Biografia
A última atração (no especial) da segunda edição do SWU Music & Arts Festival 2011 foi a banda Duff McKagan’s Loaded, formada em 1999, Seatle, Washington. Liderada pelo vocalista e baixista Duff McKagan’s, ex-Gun’s n Roses, a banda lançou três álbuns de estúdio além de um trabalho ao vivo e um EP.
O primeiro trabalho da banda foi lançado ainda em 1999. Intitulado Episode 1999: Live, sendo o único trabalho ao vivo do grupo. Dois anos depois, o primeiro álbum de estúdio do grupo foi lançado, com o nome Dark Days e foi nessa época que o grupo apelidado de Loaded.
Depois disso, o grupo se afastou e voltariam a ser reunir apenas em 2008, com um nova formação. Nessa nova fase da banda, lançariam o EP Wasted Heart e no ano seguinte, o segundo álbum de estúdio: Sick.
Antes de vir a Paulínia para a apresentação do SWU, o grupo lançou o álbum The Taking, e agora, Duff McKagan (vocais e guitarra), Mike Squires (guitarra), Jeff Rouse (baixo) e Isaac Carpenter (bateria) se apresentaram no maior festival da região.
O Grande Dia

Pouco antes das 15hrs, a banda liderada por McKagan’s subiu ao palco Consciência para iniciar a apresentação que agitaria o público mesmo sob uma forte chuva. Sucessos não faltaram neste show, que no final contou com elogios do vocalista ao público e a apresentação no Brasil.
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Foto: Renato Beolchi/Terra

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Biografia
Outra representante californiana, e que se apresentou pela primeira vez no Brasil, foi a banda Black Rebel Motorcycle Club, que com influências que vão desde Sex Pistols até My Blood Valentine, faz um som psicodélico e fez uma apresentação memorável no palco do SWU Music & Arts Festival 2011.
Formada em 1998, em São Francisco, a banda se mudou no ano seguinte para Los Angeles, onde gravaram o primeiro trabalho, muito elogiado e que garantiu a assinatura com a primeira grande gravadora, Virgin Records, onde produziriam o primeiro álbum de estúdio. Gravado em 2000, B.R.M.C. (como a banda também é conhecida) foi lançado no ano seguinte e como já se esperava foi um sucesso, emplacando um hit no mundo inteiro.
Dois anos após o lançamento do primeiro álbum, o Black Rebel voltou ao estúdio para a gravação do novo trabalho. Com um som mais pesado, e letras políticas, Take Them On, On Your Own antecedeu o álbum Howl, primeiro que não foi gravado pela Virgin. Lançado em 2005, Howl é considerado por muitos o melhor dessa carreira de mais de dez anos do grupo. Suas letras são uma mistura de blues, folk e rock, o que agradou a muitos com essa suavidade.
No entanto, o álbum mais rock do grupo é Baby 81, lançado em 2007 e que é o último por uma grande gravadora, já que em 2008, sob o próprio selo da banda, Abstract Dragon, lançaram o quinto álbum intitulado The Effects of 333. Com 10 faixas, é um trabalho totalmente instrumental e está disponível para download no site da banda.
O grande momento do B.R.M.C. aconteceu quando a canção Done All Wrong marcou presença na trilha sonora do filme Lua Nova, da saga Crepúsculo. A popularidade que já era grande nos fãs do rock psicodélico, aumentou ainda mais, já que a série ficou conhecida por diversos tipos de pessoas ao longo do mundo. Beat The Devil's Tattoo é o ultimo album da banda, lançado em 2010.
A expectativa pela apresentação do grupo formado por Peter Hayes (vocal, guitarra, baixo & piano), Robert Turner (baixo, vocais, teclados & guitarra) e Leah Shapiro (bateria & percurssão) foi grande não apenas para os fãs, como também para os próprios membros, que disseram estar curiosos para ver porque tantos ídolos da música internacional gostam de se apresentar no Brasil, e sem duvidas entenderam. A apresentação do Black Rebel Motorcycle Club aconteceu no dia 14 de novembro em Paulínia, no maior festival de música que a região já viu
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Foto: Edson Lopes Jr./Terra

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Biografia
Pela primeira vez no Brasil, a banda Down é uma das grandes influências do Rock Underground norte-americano, e que apesar de apenas três álbuns, tem uma grande história para ser contada, sobretudo pelos seus componentes.
Phil Anselmo já havia lançado três álbuns pela banda Pantera, quando formou ao lado de alguns amigos a banda Down, em 1991. Ao entregar uma demo para alguns fãs de seus outros trabalhos, ganharam espaço na mídia local e conseguiram assinar com uma gravadora por onde lançariam o primeiro álbum de estúdio, intitulado NOLA. Gravado pela Elektra Records, NOLA alcançou a 55ª posição do Billboard 200 e vendeu mais de 1 milhão de cópias, sendo elogiado por diversos meios como um álbum quase perfeito.
Como todos os integrantes participavam de outras bandas, a Down passou por um pequeno hiato que terminaria apenas em 2002, quando se reuniram novamente para a gravação do segundo álbum: Down II: A Bustle in Your Hedgerow. Novamente pela Elektra Records, o álbum não teve o mesmo sucesso do antecessor, porém, ainda assim chegou a 44ª posição do Billboard 200.
Fora da Elektra, e com um novo hiato, a banda retornaria apenas em 2007, onde pela Warner Bros lançaram o álbum Down III: Over the Under. Bem aceito pela crítica, Down III foi o último álbum da banda, que promete ter um novo lançamento em 2012.
Nestes três álbuns do Down, o grupo lançou nove singles, sendo que apenas três não foram lançados também em vídeo. Formado atualmente por Phil Anselmo (vocal), Pepper Keenan (guitarra), Kirk Windstein (guitarra), Pat Bruders (baixo) e Jimmy Bower (bateria), sendo que apenas Bruders entrou recentemente para o grupo, substituindo Todd Strange e Rex Brown
O Grande Dia

Como um metal pesado, a banda foi a quarta a se apresentar no último dia do festival e colocou o público para pular desde o inicio da apresentação. Em um dos momentos o coro dizendo Pantera animou o vocalista da banda, que aplaudiu a atitude dos brasileiros. O show foi memorável e mostrou porque o show da banda era um dos mais esperados do festival.
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Foto: Edson Lopes Jr./Terra

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Foto: Pedro Carrilho/Divulgação
Biografia
Uma verdadeira mistura de estilos faz da banda 311 (Three Eleven) um dos maiores nomes do New Metal mundial, sendo grande responsável pelo inicio do estilo. Formada em Omaha, Nebraska, a banda é composta atualmente por Nick Hexum (vocal), Doug Martinez (vocal), Tim Mahoney (guitarra), Aaron Wills (baixo) e Chad Sexton (bateria) e se apresentou no SWU Music & Arts Festival 2011 em novembro.
Todos os membros do 311 cresceram em Omaha, e lá começou o interesse pela música. Apesar de ter sido formada em 1988, o primeiro álbum viria apenas em 1990 quando lançaram Dammit de forma independente. Os próximos dois álbuns, Unity (1991) e Hydroponic (1992) também seriam de forma independente pelo próprio selo, intitulado What Have You Records. A repercussão do álbum foi grande e logo os membros se mudaram para uma cidade da Califórnia, onde assinaram com uma grande gravadora.
Por essa gravadora, Capricorn Records, o grupo lançaria o primeiro disco de forma dependente em 1993, intitulado Music. O álbum recebeu certificado de Ouro, e o 311 entrava de vez para a segunda geração do New Metal. Um acidente destruiu todos os equipamentos da banda, mas nem isso fez com que o grupo cancelasse aquela turnê, sendo necessário apenas um show ser cancelado.
311 voltaria ao estúdio para a gravação de dois novos álbuns nos anos seguintes, e não deixariam a estrada. As aparições na mídia ajudou para o aumento dos fãs não só nos EUA, como no mundo todo. Down, uma das canções do álbum autointitulado lançado em 1995, alcançou o topo do Billboard, o que também aconteceu com um trabalho com diversos vídeos caseiros da banda.
Logo depois, em 1997, a banda lançou o álbum Transistor, que chegou a conquistar Disco de Platina, e estreou na quarta posição do Billboard 200. Transistor ajudaria a banda a sair em turnê pelo mundo todo, e antes que o próximo álbum fosse lançado, os americanos ainda lançariam trabalhos ao vivo e com canções da fase independente da banda
O último álbum da década de 90 foi Soundsystem, lançado em 1999, e que continuou garantindo grandes shows para a banda, o que também aconteceria com os próximos álbuns, lançados já no século XXI. No total foram cinco novos álbuns, o último deles, Universal Pulse, lançado em dia 19 de julho.
Nesse meio tempo, a banda esteve presente em muitos outros trabalhos, como na trilha sonora de filmes e um DVD, que contou com mais de 60 músicas. Apesar de diminuir o ritmo da gravação, a banda continuou sendo um grande sucesso que apresentou no show no Brasil, colocando o público presente pra pular do inicio ao fim.

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Biografia
Com mais de 20 anos de estrada, o Raimundos é dos grandes nomes do Rock nacional, sendo inclusive a banda que mais vendeu na década de 90, quando esteve no auge de sua história. Apesar da queda de popularidade que sofreu na última década, a banda continua tocando e conquistando fãs por onde passam, inclusive em Paulínia.
Tudo começou em Brasília, em 1987, quando Digão e Rodolfo Arantes criaram uma banda para tocar covers dos Ramones (por isso o nome da banda). Na época, Digão tocava bateria enquanto Digão era o vocalista da banda, que só estaria completa quando Canisso assumisse o baixo. Antes de fazer o sucesso, a banda ainda se separaria e voltaria apenas em 1992.
Digão não era mais o baterista, que ficou a cargo de Fred. Assim, o Raimundos gravou uma fita demo e começou uma divulgação do trabalho em todo o país, e o convite para abrir shows de outras bandas, ajudou com que o Raimundo se popularizasse.
O primeiro CD, autointitulado, foi lançado em maio de 1994 e depois de algumas semanas já havia vendido mais de 120 mil cópias. Foi um som inovador e misturando influências nordestinas e as fortes letras, que conquistou o público e a mídia.
A consagração viria no ano seguinte, quando o Raimundos voltou ao estúdio para a gravação do álbum Lavô Tá Novo, que vendeu ainda mais cópias do que o antecessor e ajudou a fazer com que muitos jovens, e crianças, gostassem do som da banda, que continuava com as letras pesadas.
No ano de 1997, a banda foi a Los Angeles para a gravação do álbum Lapadas do Povo, que passa a ter letras mais sérias, o que não agradou a todos, prova disso é a queda do número de vendas. Um pequeno acidente fez com que a banda se abalasse, o que cancelaria alguns shows, e só dois anos depois, com o álbum Só no Foréveis, que a banda voltaria ao sucesso. Sendo o álbum mais vendido da história da banda, Só no Foréveis é uma homenagem a Mussum e volta com as letras humorísticas. O grande sucesso, Mulher de Fases, era a quinta canção do álbum, sendo só a primeira, de muitas faixas de sucesso. Um dos álbuns de maior sucesso da banda, também o último de Rodolfo como vocalista da banda, que se convertera.
Sem Rodolfo, a banda chegou a anunciar o fim, porém voltaram atrás e Digão assumiu o vocal. Foi com essa formação que a banda lançou o álbum Éramos 4, que contou com a participação de Marky Ramone, ex-baterista da banda que inspirou o Raimundos. Após isso, o álbum de inéditas intitulado Kavookavala foi lançado em 2002 e contou com a participação de Derrick Green, do Sepultura. Foi o último álbum de estúdio físico da banda, que passaria por vários conflitos, principalmente depois que Fred deixou a banda.
Depois que os membros dedicaram a trabalhos paralelos, a banda contaria com um novo vocalista, quando Tico Santa Cruz, do Detonautas, assumiu as vozes da turnê que se iniciou em 2010. Sendo apenas temporária, a agenda das duas bandas foi conciliada para que tudo corresse bem.
Tico Santa Cruz deixa a banda em definitivo e a o Raimundos grava um trabalho Ao Vivo no Kazebre Rock Bar, em São Paulo, sendo que Roda Viva, como foi intitulado, é o segundo trabalho ao vivo da banda. Agora, o a banda formada por Digão (vocal e guitarra), Marquim (guitarra), Canisso (baixo) e Caio Cunha (bateria), se apresentaram no SWU Music & Arts Festival 2011, sendo uma das grandes atrações brasileiras no festival, se não a maior delas.
O Grande Dia

Mesmo com uma forte chuva, o grupo subiu ao palco Energia no inicio da tarde de segunda-feira para uma apresentação de pouco mais de quarenta minutos. Os Raimundos agitaram a todos os presentes e mostraram como se faz rock de verdade, e aproveitaram para passar mensagens, de que rock é diversão e que todos podem fazer a diferença, apenas votando com consciência.
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Foto: Renato Beolchi/Terra

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Fotos: Edson Lopes Jr./Terra
Biografia
Com quase quarenta anos de carreira, o cantor e compositor Zé Ramalho foi uma das últimas atrações divulgadas para a segunda edição do SWU Music & Arts Festival 2011, que aconteceu em novembro de 2011. Seus mais de 20 álbuns fazem uma mistura da música nordestina com a MPB, causando um jeito único de fazer música.
Paraibano, José Ramalho Neto nasceu em 03 de outubro de 1949, em Brejo do Cruz, apesar de ter passado boa parte de sua infância em Campina Grande. Criado pelo avô, após a morte do pai, se mudou para João Pessoa com sua família, onde participou de algumas apresentações de Jovem Guarda. Após participar da gravação da trilha sonora de um filme, Zé Ramalho gravou o álbum Paêbirú, no ano de 1974, ao lado de Lula Côrtes. Não fazendo parte da discografia oficial do cantor, esse álbum é uma raridade.
Seu primeiro álbum oficial, autointitulado, foi lançado quatro anos depois e contou com a composição do próprio Zé Ramalho na maioria das letras. Um dos destaques era a canção Avôhai, homenagem do cantor ao seu avô, e que contou com a participação do tecladista Patrick Moraz, da banda inglesa Yes. Seria relançado em 2003.
Zé Ramalho 2, ou A Peleja do Diabo com o Dono do Céu, foi o segundo álbum do cantor, lançado em 1980, e marcou o inicio de uma série de oito álbuns lançados até 1987, com Décimas de um Cantador. Durante todo o inicio da década de 80, Zé Ramalho se tornou um grande ícone da música brasileira, entretanto essa popularidade cairia antes do lançamento de Décimas de um Cantador, além disso, foi acusado de plágio em algumas canções, o que nunca foi comprovado.
O sucesso voltaria na década de 90, que teve seu primeiro álbum lançado em 1991, com Brasil Nordeste. Cinco anos depois, gravou ao lado de Elba Ramalho, Alceu Valença e Geraldo Azevedo, o álbum ao vivo O Grande Encontro, que antecederia seu 12º álbum, lançado no mesmo ano e intitulado Cidades e Lendas.
Para comemorar os 20 anos de carreira, presentou seus fãs com a coletânea Antologia Acústica, lançado com um CD duplo. Além disso, a gravadora Sony Music lançou também um box set com três discos, sendo um com raridades, outro com duetos e outro com seus maiores sucessos.
Gravou, já no inicio da última década, um tributo a Raul Seixas, intitulado Zé Ramalho Canta Raul Seixas. Também cantaria na terceira edição do Rock in Rio, e a Som Livre colocaria o cantor na lista de álbuns da série Perfil.
Depois de lançar seu primeiro álbum solo ao vivo, Zé Ramalho gravou seu último trabalho de inéditas em 2007. Intitulado Parceria dos Viajantes, o álbum seria indicado ao Grammy Latino, na categoria Melhor Álbum de Música Popular Brasileira. Nos últimos anos, fez diversas homenagens a músicos nacionais e internacionais, sendo todos gravados em estúdio. Entre os homenageados, estavam Bob Dylan, Luiz Gonzaga e Jackson do Pandeiro. Em 2011 também lançou um tributo, dessa vez aos ingleses do Beatles.
Pai de seis filhos, Zé Ramalho se apresentou em Paulínia no dia 13 de novembro, sendo um dos grandes nomes do segundo dia do festival SWU.
O Grande Dia

Zé Ramalho foi o primeiro a se apresentar no segundo dia do SWU, e comandou a todos que estavam no palco Energia com suas músicas e também outros grandes sucessos da música brasileira, como Pra Não Dizer Que Não Falei das Flores, de Geraldo Vandré, e um tributo a Raul Seixas. Nem a chuva que caía em Paulínia fez com que o público deixasse de cantar tantos sucessos ao lado desse grande cantor e compositor brasileiro.
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